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Entretenimiento
“Soy Frankelda” Primera película mexicana de stop motion
Algo histórico sucederá para el cine mexicano el próximo 23 de octubre del 2025 en más de 500 salas de cinepólis y la cineteca nacional. La película animada soy Frankelda se ha posicionado como la primera producción nacional de stop motion, la cinta de 90 minutos está dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz y rinde homenaje a la tradición literaria de Mary Shelley mientras se desarrolla en un universo inspirado en la cultura mexicana del siglo XIX.
Apadrinada por el cineasta Guillermo del Toro, quién actuó como mentor espiritual de los hermanos, Soy Frankelda hizo uso de miedos personales para transformarlos en una narrativa de resiliencia creativa, lo que cautivó audiencias en el Festival de Cine de Morelia, posicionándose como candidata potencial a los premios Oscar.
La trama e historia principal de Soy Frankelda gira en torno a Francisca, una joven escritora frustrada mexicana que vive en el México porfiriano, quién al momento de morir se transformó en Frankelda, una entidad que se dedica a escribir y narrar historias de niños que se enfrentan a monstruoso, esto con el único propósito de superar lo que ellos más temían, sus más grandes miedos.
Nuestra protagonista es guiada por Erneval, un príncipe atormentado que lucha por salvar su dominio en ruinas, mientras ella busca restaurar el equilibrio entre la ficción y la realidad. Roy Ambriz reveló en una entrevista con Publimetro la frustración por obstáculos en proyectos anteriores, como La balada del Fénix, se canalizó en los personajes : ““Teníamos dos grandes frustraciones: creativa y de gestión. Decidimos meterselas a Frankelda para exorcizarlas”.
Además Arturo Ambriz añadió que Erneval es un reflejo de la lucha por liderar un “reino derrumbándose”, esto haciendo alusión a los retos de fundar un estudio de animación en México sin presupuesto ni contactos. Roy y Arturo Ambriz nacieron en la ciudad de México en 1989 y 1990, hermanos inseparables al momento de crear arte, comenzaron su carrera hace 12 años con el cortometraje Revoltoso.
Por: Eliza Guizar
Demon Slayer, película de animación japonesa más taquillera de EE.UU
En la actualidad una película de animación japonesa es la cinta extranjera más taquillera en Estados Unidos, ha roto un récord que se había mantenido en pie desde hace 25 años. Poniéndose incluso sobre películas como superman y fantastic four: first steps.
Demon Slayer: Infinity Castle ha recaudado US$ 2,3 millones el fin de semana correspondiente al 10 y 13 de octubre. Eso fue suficiente para quitar el primer lugar a películas extranjeras más taquilleras.
El éxito de esta película se debe a qué está basada en uno de los mangas más populares en occidente, Demon Slayer o Kimetsu no Yaiba de Koyoharu Gotouge, publicado entre el 216 y 2020. La película es una secuela de la cuarta temporada del anime en Estados Unidos.
El 13 de octubre Demon Slayer se ubica como la quinta película más taquillera del 2025 a nivel mundial, con aproximadamente US$ 648 millones recaudados alrededor del mundo.
Por Eliza Guizar
Una de las películas animadas más exitosas que casi nadie ha visto
China no necesitó del mercado global para poder posicionar un filme animado entre los mejores de todos los tiempos. En dicho film se nos muestra a un pequeño niño que lucha contra monstruos mitológicos, esto bastó para que abarrotara las salas de cine en China, destronando a intensamente 2 como la película animada con mayor recaudación de la historia.
Únicamente se necesitaron tres semanas en cartelera para que esta historia basada en mitología china batiera todos los récords posibles. Dejando atrás a Star Wars: El despertar de la fuerza, convirtiéndose en la primera cinta de habla no inglesa en superar 1, 000 millones de dólares, se ha vuelto la más taquillera del 2025 y se encuentra a solo tres peldaños de alcanzar la película del Titanic.
La película se estrenó en 29 de enero del 2025 en aproximadamente 80.000 pantallas, esta segunda entrega de Enlight Pictures llamó la atención no solo en su país de origen, sino a nivel mundial debido a las grandes cifras alcanzadas en tiempo récord. Sobre la trama no se puede abordar tanto porque no ha llegado a cines mexicanos.
No obstante la sinopsis nos presenta a Taiyi Shenren, quien buscará la manera de usar el loto de siete colores para reconstruir los cuerpos de Nezha y Aobing. Esta historia se basa en mitos chinos y la novela del siglo XVI titulada “la investidura de los dioses”. Esperemos que con tiempo podamos llegar a ver la película en los cines mexicanos, ya que las cifras nos muestran que nos encontramos frente a una nueva joya de la animación.
Por: Eliza Guizar
Nacionales
Design Week México 2025: Un compromiso por la creatividad y el talento mexicano.
El viernes 10 de octubre a las 19:00 horas se llevó a cabo la inauguración de la onceava edición de “inédito”, plataforma que conforma el programa del evento anual Design week México 2025, que fue organizado por Andrea Cesarman, Emilio Cabrero y Marco Coello, esto bajo la presidencia de Maria Laura Medina de Salinas. Dicho evento tuvo lugar al interior del recinto cultural Espacio CDMX.
A lo largo de la inauguración de Inédito este año, Banco Azteca estuvo presente para reiterar su compromiso con el diseño nacional, premiando la excelencia y colaborando en la creación de nuevas propuestas y oportunidades. Se contó con la participación de Elena Alti, vicepresidenta Senior y Chief Marketing Officer en Grupo Salinas, quién ha calificado el encuentro como “un referente de creatividad y un espacio donde la libertad creativa y el talento mexicano se expresan con autenticidad.
Inédito es una de las muchas plataformas que conforman el programa de Design Week México, enfocándose en reconocer la creatividad emergente y la innovación por medio de una exposición pública y gratuita utilizando piezas de diseño utilitario y arte objeto nunca antes vistas.
La temática de este año fue “Diseñado en México”, esta iniciativa buscó abarcar una amplia gama de propuestas estéticas incentivando la participación de diseñadores emergentes.
Por: Eliza Guizar
Oposición por la presentación de Marilyn Manson en San Luís Potosí
Marilyn Manson puso a San Luis Potosí en el epicentro de la música internacional, esto ante miles de personas que asistieron a la feria nacional potosina. El pasado 16 de junio la iglesia se declaró inconforme ante el anuncio de Marilyn Manson en la feria potosina. Es importante recordar que la diócesis junto con la comunidad católica local organizó manifestaciones y recolectó más de seis mil firmas dirigidas al gobierno estatal para impedir el concierto.
Debido a que promovía mensajes contrarios a sus creencias y fe. Ante esta postura eclesiástica el gobernador Ricardo Gallardo Cardona expresó “estamos en una sociedad plural y en un Estado laico.” Finalmente llegó el 10 de agosto y con un éxito rotundo y un ambiente nunca antes visto en el foro de la feria nacional potosina, más de 203 mil personas y alrededor de 400 mil en todo el recinto, disfrutaron de la electrizante actuación de Manson, el artista más emblemático del rock industrial.
Pero la pregunta está abierta: ¿Por qué las personas protestan por él y no por los demás géneros y artistas musicales? Tenemos que tener en cuenta que no solo es culpa de la música el crecimiento y las ideas de la gente, muchas veces eso está influido por las personas con las que conviven, en especial, los padres.
Por: Eliza Guizar.
Lilia Carrillo en el Museo Internacional de Bellas Artes.
Lilia Carrillo | Otra dimensión, 1970 | Acrílico y arena sobre tela | 100 x 80 cm. | Colección CIAC
Han pasado ya más de cinco décadas desde que el museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA) llevó a cabo la última exposición en honor a Lilia Carrillo, unas de las artistas mexicanas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Su cara fue corta debido a su anticipada muerte, a los 43 años, su producción pictórica destaca por sus originalidad y aportaciones a la historia de la pintura no figurativa en México.
Sus obras descritas como líricas o informalistas, son y fueron mucho más que eso. Su propuesta pictórica surgió entre el diálogo con modelos de no figuración existentes en México, nutriéndose del arte internacional de vanguardia que surgió durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX.
Formuló una solución que reconciliaba la abstracción con indicios de figuración, articulando de esa manera una pintura evocativa y llena de sugerencias. Esta artista logró dar cabida en su producción a temáticas distintas, representando aspectos del mundo natural, imaginando y prefigurando estados de conciencia, tocando distintas problemáticas presentes en la sociedad de su tiempo.
Todos estos aspectos la han situado como una artista compleja con una obra abstracta difícil de circunscribir dentro de los términos con los que normalmente se clasifica. La exposición se encuentra estructurada en cuatro secciones temáticas que narran en orden cronológico el desarrollo plástico y trayectoria de la artista, abarcando un periodo de 26 años de trabajo.
Por: Eliza Guizar
Columna
El papel de los estereotipos en las personas
Los estereotipos de belleza son cánones o ideales que las sociedades o culturas imponen en las personas, hoy en día con la proliferación de los medios de comunicación y las redes sociales, es más fácil acceder a estos. La manera en la que impactan en una persona es de suma importancia, la mayoría de veces no nos damos cuenta en qué momento empezamos a “odiar” una parte de nuestro cuerpo al ser influenciados por algún nuevo ideal acerca de cómo debe lucir el físico de las personas.
Es importante que nos pongamos a pensar que muchos de estos ideales estéticos tienen como fin la ganancia económica de una tercera persona, un ejemplo de esto es cuando se populariza que las celulitis son algo “antinatural”, e inmediatamente después se hace mención de algún producto milagro o de una clínica que soluciona los problemas físicos.
Por: Eliza Guizar
Internacional
Robo en el museo del Louvre
Las joyas robadas forman parte de la historia de Francia y cuentan con un valor incalculable.
El museo del Louvre sufrió un golpe el pasado 19 de octubre del 2025, el robo se clasifica ya como el mayor en la pinacoteca en un siglo, un atraco tipo película. El valor de las piezas es difícil de calcular, debido a que forman parte de la historia de Francia. Los asaltantes fragmentaron la seguridad del museo más visitado del mundo, dieron el golpe en nada más que siete minutos y huyeron en motos.
Los ladrones entraron el domingo en la mañana usando una plataforma elevadora y, cuando los turistas todavía estaban adentro forzaron una ventana, rompieron vitrinas y huyeron con joyas “de un valor incalculable”, dijo el ministro del interior de Francia. El museo cerró durante el resto del día, mientras los cuerpos policiacos realizaban investigaciones y evacuaban a los visitantes.
El atraco se llevó a cabo exactamente a las 9:30 en donde varios intrusos forzaron una ventana, robaron las joyas que se encontraban en las vitrinas y escaparon en vehículos con dos ruedas, es decir, llantas esto lo cuenta el Ministerio del Interior encabezado por Laurent Nuñez.
Se ha informado que se está llevando a cabo un trabajo forense y se está compilando un inventario exacto de los objetos robados, hay que añadir que los artículos tienen un valor histórico “inestimable”. Un video de la escena del robo mostró a los turistas confundidos siendo evacuados de la pirámide de cristal y los patios cercanos mientras los oficiales cerraban las puertas de hierro y clausuraban las calles cercanas al Sena.
Por: Eliza Guizar
Grandes pintoras de la Grecia Clásica.
Cuando abordamos el problema de las mujeres artistas a lo largo de la historia, hasta hoy en día ha predominado un planteamiento que está por demás decir que es pobre. Se ha dicho que la primera mujer artista de Europa fue la “pintora y servidora de Dios” Ende que firmó aproximadamente en el año 970, junto con el pintor Emeterio, miniaturas del Beato de Liébana conservado en la catedral de Gerona.
Giorgio Vasari, en el siglo XVI dedicó dos apartados en su estudio acerca de las vidas de artistas ilustres, a las mujeres más creadoras que conocía: nos da datos acerca de una interesante escultora y grabadora, Propecia de Rossi, y nos menciona de una brillante pintora, Sofonisba Anguissola, la gran retratista de Felipe II.
Si nos remontamos a orígenes mitológicos en el antiguo Olimpo, época de dioses como Atenea y Hefesto se repartieron el dominio de las artes. El segundo se quedó con la escultura y el trabajo de metal, mientras que Atenea, señora inteligente de los palacios micénicos, se quedó con las labores minuciosas y creativas que realizaban tanto damas como esclavas.
Pasando un tiempo, la poesía épica dio origen a leyendas como la de la desgraciada Filomela, quién bordo en un tapiz los crímenes de Teo, un infame monarca que la había violado y le había arrancado la lengua para que no pudiera acusarlo con su hermana Procne.
La primera artista de la que se tiene noticia es una autora anónima del siglo VII a. e. c. Conocida como “la joven corintia”, ella fue quién inventó el género del retrato: fue sencillo, ya que dibujó el perfil de su amado para mantener su recuerdo con vida. Pasado un siglo se descubre en la pintura de un vaso a una mujer pintora en un taller de vasijas.
Por: Eliza Guizar
Antioquia: Epicentro del arte contemporáneo con la BIAM 2025
La bienal celebra su regreso después de 44 años, con más de 120 artistas de 25 países, 300 obras y una programación gratuita que recorrerá 15 municipios. La Bienal Internacional de Arte de Antioquia y Medellín (BIAM 2025) convierte a la región en una de las capitales globales de arte contemporáneo, recuperando el legado de las históricas Bienales de Coltejer.
Bajo el concepto curatorial “El arte, una ventana a la libertad”, la BIAM promueve el arte como un espacio de creación, reflexión y encuentro, impulsando el talento local, nacional e internacional. Esta organizada por el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA), con Roberto Rave en la dirección y el gobernador Andrés Julián Rendón en el liderazgo, la bienal se extiende hasta el 25 noviembre con entradas libres.
Cuenta con la participación de más de 120 artistas que provienen de 25 países, entre los que se encuentran Ghana, Japón, Cuba, México y Colombia, con una exhibición de más de 300 obras, la BIAM consolida a Antioquia como un epicentro activo del circuito internacional de arte contemporáneo. Entre las personalidades destacadas figuran Delcy Morelos (Colombia), Ibrahim Mahama (Ghana), Carlos Garaicóa (Cuba), Betsabeé Romero (México) y Azuma Makoto (Japón).
La inauguración del evento fue el 2 de octubre en El Retiro, con una instalación del artista japonés Azuma Makoto en la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario, continúo el 4 de octubre en el Museo de Antioquia, ahí se presentó la Línea Histórica y Maestros, representa un homenaje a las Bienales de Coltejer y a figuras indispensables del arte colombiano como Beatriz Gonzáles, Olga de Amaral, Dora Ramírez y Óscar Jaramillo.
Las sedes principales se distribuyen entre Medellín y el área metropolitana, esto incluye el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, el Museo de Antioquia, el antiguo edificio de Coltabaco, entre otros. La programación se extiende a lo largo de 15 municipios de las nueve subregiones antioqueñas, se transformaran espacios comunitarios, casas de cultura y museos de cultura locales en escenarios para el arte contemporáneo
Por: Eliza Guizar
Local
El Centro nacional de las artes ofrecerá una experiencia inmersiva para la celebración del día de muertos.
El Cenart, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Los muertos, una coproducción entre México y Francia que desde el 2015 se ha convertido en un espectáculo tradicional en torno a la celebración del Día de Muertos. La dirección cuenta con Sebastien Lange, la obra de la compañía Telón de Arena recrea un cementerio viviente que nos cuenta con humor y densidad sobre nuestras vidas, mientras que nos deja con una reflexión sobre lo que significa la muerte.
En la atmósfera inmersiva y misteriosa que combina la instalación, teatro y ritual, las personas asistentes pueden recorrer libremente las tumbas y tener acercamientos con los actores, quienes permanecen completamente inmóviles dentro de sus respectivos ataúdes y se comunican únicamente con la voz y mirada.
El relato es construido a partir de monólogos y coros que recuerdan distintos episodios de la historia mexicana, desde la Revolución hasta la actualidad, en dónde por medio de la metáfora humorística de “escuchar a nuestros muertos”, busca generar la reflexión sobre la muerte para representar la complejidad de la sociedad mexicana. Entre los muertos se encuentran personajes como la loca del pueblo, el terrateniente, etc.
La obra se realizó con el apoyo de EFIARTES y rinde homenaje a las Adelitas, mujeres combatientes de la Revolución, transita entre la ironía dolorosa y el humor festivo, para evidenciar de esta manera la diversidad y complejidad que componen el entramado social.
El reparto está formado por actrices y actores con una amplia trayectoria originarios de estados como Chihuahua, Nuevo León y Ciudad de México, quienes han recreado este cementerio que expresa las crisis de una convivencia caótica, que en varios momentos estalla en coros articulados, diálogos y escenas colectivas que generan la progresión del espectáculo.
Por: Eliza Guizar
Fiesta de Chiapa de Corzo en la CDMX
Autoridades estatales y municipales presentaron la Fiesta Grande de Chiapa de Corzo en Casa Chiapas, en un evento repleto de colores, música, historia y tradición. Esta representación en el estado de México se hizo con el propósito de impulsar la emblemática celebración, invitando al público a vivir esta colorida experiencia del 4 al 23 de enero.
Kenia Arroyo Muñiz, titular de Casa Chiapas, mencionó : “traemos la esencia más pura de nuestro estado: su música, su danza, su gastronomía y sus artesanías. Expresiones que conectan con la fé, historia y el orgullo de nuestro pueblo. Por otra parte, el presidente municipal de Chiapa de Corzo, Límbano Domínguez Román ha destacado que la Fiesta grande es más que una tradición “es la memoria viva de quienes somos…”
María Eugenia Culebro, secretaria de Turismo de Chiapas, sostuvo que el turismo es motor de bienestar para las familias chiapanecas, es por eso que “queremos que la Fiesta brille más que nunca, que se conozca a través de los bailes de los parachicos, las chiapanecas, y la riqueza de nuestra cocina”. Mientras tanto, el secretario de Desarrollo Turístico de Chiapas, Andrés Sánchez, recordó que la celebración es reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La presentación de la Fiesta Grande de Chiapa de Corzo culminó con una muestra de danza tradicional y una rica degustación de comida y sabores propios de Chiapas: tamales de bola y chipilín, cochinito horneado, pozol y tascalate, todo un rico festín para los sentidos y también una importante y alegre invitación para que las personas se enamoren de Chiapas y su gente.
Por: Eliza Guizar
Procesión de Catrinas 2025
Este domingo miles de personas se dan cita en la Mega Procesión de Catrinas 2025, un increíble y colorido evento que parte del Ángel de la Independencia con rumbo al Zócalo capitalino, llenando de vida, alegre música y una tradición boen arraigada las principales avenidas del centro de la Ciudad de México.
Esta procesión y celebración rinde homenaje a la Catrina, figura creada por José Guadalupe Posada, que con el paso del tiempo se ha convertido en un símbolo característico del Día de Muertos, esta actividad se ha convertido en una de las más esperadas de cada año. Acompañado con elegantes trajes, rostros pintados y tocados de flores, las personas que participan recrean un desfile en donde convergen arte, cultura y respeto por las raíces mexicanas.
El recorrido incluye puntos icónicos como los son la Avenida Paseo de la Reforma y Juárez, esto continúa hasta llegar al corazón de la capital. Miles de capitalinos y turistas se congregan para admirar las miles de caracterizaciones con las que el desfile cuenta, que van desde calaveras tradicionales hasta modernas interpretaciones.
La procesión de Catrinas 2025 es parte de las celebraciones y festividades previas al Día de Muertos, junto con el Desfile de Día de Muertos y demás actividades culturales. En este desfile pudimos observar a un mariachi, cuyos integrantes estaban personificados como catrines, uno de sus integrantes mencionó: “Es mucha alegría y felicidad. Nuestra presentación es un homenaje al mariachi”
Por: Eliza Guizar
Deporte
El talento de Isaac Hernández es reconocido a nivel internacional, sigue dominando la industria de la danza y poniendo el nombre de México en alto: él será el primer bailarín principal mexicano del American Ballet Theatre (ABT) en Nueva York, una de las compañías superiores de danza a nivel mundial.
Isaac iniciará en ABT como artista invitado durante la temporada de otoño 2024 en David H. Koch Theater. Después de esta temporada introductoria, se estará uniendo a la compañía como bailarín principal de tiempo completo en enero del año próximo. Su carrera está llena de actuaciones estelares como Romeo y Julieta del San Francisco Ballet.
Dentro de estas actuaciones estelares no podemos olvidarnos del estreno mundial de Prometheus en Mere Mortals, el Príncipe Guillaume en La Cenicienta de Christopher Wheeldon y su increíble interpretación de Albrecht en el Giselle de Akram Khan, persona que reinventó el ballet clásico de 1841 para el English National Ballet.
Isaac Hernández es originario de Guadalajara, Jalisco y nació en una familia de artistas. Cuando era apenas un niño, entrenaba cuatro horas diarias en el patio de su casa bajo la instrucción de su padre, el bailarín Hector Hernández (su madre, Laura Fernández, también fue bailarina y su hermano Esteban Hernández es actualmente bailarín principal en el San Francisco Ballet).
A lo largo de su infancia y adolescencia recibió múltiples becas para varias escuelas de danza afamadas, y cuando tenía 11 años aceptó la de The Rock School for Dance Education en Filadelfia. Pensilvania. Isaac también tiene un pasado con ABT, debido a que participó en sus famosos intensivos de verano entre 2003 y 2007 antes de formar parte del ABT Studio Company.
Por: Eliza Guizar
Ilia Malinin reina en la cúspide más alta del patinaje artístico masculino nuevamente. El estadounidense completó seis saltos cuádruples y un mortal hacia atrás, lo que le valió el segundo título consecutivo en el Mundial de Patinaje Artístico 2025. El llamado “dios de los cuádruples”, como se le ha conocido, una vez más volvió a ganar la corona más preciada con una puntuación total de 318.56 (208.15 en el programa libre), con una ventaja de más de 30 puntos sobre el kazajo Mikhail Shaidorov.
Esta victoria consolida a Malinin como la gran estrella del patinaje artístico masculino, y por supuesto uno de los grandes favoritos para los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. Estas cuotas no son nominales para los atletas, sino más bien para sus correspondientes Comités Olímpicos Nacionales (CON), estos tienen la autoridad exclusiva sobre la presentación de sus países en los Juegos Olímpicos.
Malinin entró a la pista en último lugar ante un público entregado. El estadounidense abrió su programa libre con un cuádruple perfecto antes de ejecutar el histórico cuádruple Axel, no obstante, en esta actuación se quedó ligeramente corto. Fue el primero de los seis que completó, uno de los objetivos que se habían marcado: en la Final del Grand Prix del pasado mes de diciembre, Malinin pasó a la historia como el primer patinador en completar siete cuádruples. Su deseo de repetir dicha hazaña, esta vez perfecta, sigue aún vivo.
Malinin aseguró: “Es el reto que me he propuesto y quiero conseguirlo. Quiero llegar a los Juegos Olímpicos con la mejor preparación y confianza posibles. Quiero completar los siete cuádruples sin problemas. Sería la puesta en escena perfecta para los Juegos”
Por: Eliza Guizar
Columna
¿Las noticias en Internet contribuyen a la generación de opinión pública?
En la actualidad nos entretenemos mientras nos mantenemos informados a través de distintos medios de comunicación, sin embargo, ya no es necesario que veamos las noticias en la tele, las escuchemos por el radio o incluso las leamos por el periódico, ya que tenemos todo eso a la mano en el teléfono celular o en las computadoras gracias al internet. Algunos de los beneficios de los que podemos gozar en la actualidad brindados por la tecnología son la obtención de conocimiento, abriendo espacios de debate y discusión, contribuyendo a la generación de opinión pública.
Sin embargo, no todo es color de rosa. En la mayoría de los casos la rapidez con la que las noticias llegan a sus destinatarios se ha vuelto una desventaja considerable, debido a que la competencia por quién publica la noticia primero muchas veces ocasiona que los procesos de verificación y construcción de contenido serio generen desinformación en el usuario, difundiendo de esta manera las famosas “fake news” o noticias falsas.
La opinión pública es capaz de construir realidades, constituyendo un elemento fundamental en la toma de decisiones a nivel local, gubernamental y por qué no, en algunos casos personal. Ahora bien , si tomamos en cuenta que gran parte de esa opinión pública puede carecer de contexto o elementos que ayuden a su mejor comprensión, el mensaje puede aparecer como una limitación de la capacidad de la ciudadanía para la toma de decisiones libres y sobre todo informadas.
Los medios a los que las personas normalmente se encuentran expuestos moldean de manera significativa sus creencias, opiniones y acciones, esto como lo hemos mencionado con anterioridad impacta en el entendimiento de los temas que suelen frecuentar. Ahora bien, la opinión pública se puede entender como las ideas generalizadas de la sociedad en cuanto a un tema en específico, con esto quiero decir que las noticias de internet ayudan a la generación de dicha opinión, esto mediante foros, páginas, videos, etc.
Los medios de comunicación cuentan con un papel importante para decidir qué temas son importantes enmarcándolos desde distintas perspectivas, después tenemos el uso de las redes sociales y el internet que es el tema principal de la pregunta ¿cierto?. Con el surgimiento y avance de las nuevas tecnologías, las personas se han vuelto menos pasivas lo que ha llevado a un mejor intercambio racional de ideas, esto además de difundir información relevante a la ciudadanía también distribuye información y noticias falsas, mencionado en párrafos anteriores.
Una de las formas en las que el internet puede ayudar a generar opinión pública, es mediante foros en donde una persona puede iniciar un tema de debate en cuanto a algún acontecimiento, noticia, películas, moda, etc, esto para que demás usuarios fijen su postura al respecto que puede o no ser igual a la de la persona que inició el debate. Con esto ya se ha generado una opinión pública en dónde podemos tener a usuarios que están en contra de la postura y usuarios que están a favor, creando diversas posturas en cuanto a un mismo tema.
Otro punto relevante que tocaremos en este momento es precisamente ese, el tema de conversación para generar una opinión pública, personalmente creo que en la actualidad puede ser de cualquier cosa en cuanto se cree un ambiente apto para que las personas puedan tomar una postura. Un ejemplo de esto puede ser esta misma columna, debido a que una parte de usuarios estarán a favor de lo que he escrito, otra puede estar totalmente en contra y otra puede estar confundida, pero, es importante para mí que todas esas opiniones esten fundamentadas o basadas en algo, tomando en cuenta el ejemplo de las personas confundidas en cuanto a este escrito, estas pueden argumentar que la manera en la que he redactado y el orden que los párrafos siguen es confuso y no aclara para nada la pregunta, pero es justo eso, el argumento del por qué les resulta confuso. El punto al que quiero llegar es al que las personas no solo digan que estan en contra o a favor de algún tema, ya que, basado en mi manera de pensar esto no estaría generando una opinión pública completa, entiendo que muchas veces las personas nos podamos llegar a confundir en cuanto al tema pero lo que busco es que diga no entendí de tal punto a tal punto o me perdí cuando llegue a tal párrafo.
Esto para mí puede generar una opinión pública más completa en donde de una respuesta se puedan ramificar más, de esta manera se puede hacer que un tema sea mejor entendido o que incluso podamos llegar a cambiar nuestra manera de pensar respecto a dicha información en dónde después de haber leído y comprobado lo que el usuario dice al respecto, complemento la información que yo tengo con la que el internet ha publicado.
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